Created At: 2026.05.22 Updated At: 2026.05.22

第四届巴蜀文化论坛于5月21日至22日在重庆举行，本次活动以非物质文化遗产的传承为核心议题。该论坛由中央社会主义学院（中华文化学院）中华文明研究中心发起，并由重庆社院和四川省社院联合承办。会议汇聚了来自国内外文化领域的约100名专家学者以及全国社院系统的代表。 中央社院（中华文化学院）副院长张天昱在会上指出，本届巴蜀文化论坛是统一战线深化文化认同和政治共识教育的重要平台。他强调，应充分利用统一战线在人才、智力和广泛联系方面的优势，构建多层次、多领域、专业化的非物质文化遗产交流机制，从而为完善非物质文化遗产保护传承体系、促进其持续健康发展贡献力量。 与会专家学者围绕“守护非遗根脉 厚植文化认同”的主题，就“巴蜀非物质文化遗产的时代使命与现代表达”、“讲好新时代中国故事的非遗实践”、“非物质文化遗产赋能文旅与产业发展”以及“巴蜀非遗数字技术与新传播”等多个角度展开了深入的研讨。 中国民间商会副会长、依文集团董事长夏华提出了“从技艺到IP，从市场到工坊”的文化产业化发展模式。她认为，各地独特的文化特质和传统技艺，若能与时尚设计及消费场景相结合，便能创造出“小而美、小而特”的文旅新体验，这不仅能刺激消费，还能帮助当地民众增加收入。 豫园股份副总裁胡俊杰以“豫园灯会”为例，展示了非遗如何赋能产业发展并促进中华文化国际传播的成功经验。他提到，“豫园灯会”作为国家级非物质文化遗产，近年来已多次走向海外，成为向世界讲述中国故事、展现东方美学的代表。他进一步阐述，“非遗不仅是承载千年历史的文化宝藏，更是连接中外文明、推动文化双向交流的关键桥梁。” 重庆市非物质文化遗产保护协会会长谭小兵则着重探讨了巴蜀地域非物质文化遗产“烟火人间”的独特魅力，从同根同源、体系鲜明、地域特质和价值赋能四个维度，阐述了巴蜀非遗的显著特征和时代价值。 “巴蜀文化论坛”作为中央社院（中华文化学院）中华文明研究中心打造的品牌性文化活动，至今已成功举办四届，均在川渝地区举行。

Created At: 2026.05.22 Updated At: 2026.05.22

第二十二届中国(深圳)国际文化产业博览交易会正在深圳举行，其中，具有轻量化、易于传播且高度适应性的微短剧领域吸引了广泛关注。 珠影制片公司党总支副书记叶天明强调，深耕本土文化并精心打磨高质量内容是影视作品走向海外的基础。他指出，当前的市场再次证明了“内容为王”的行业法则。叶天明表示，只要潜心创作优秀作品、深挖优质内容，观众的认可将随之而来，这极大地增强了本土影视创作的信心。 谈及影视作品“出海”的新机遇，叶天明认为，中国的国产短剧已在海外市场取得初步成功，未来仍需紧密围绕文化核心。他补充说，中华优秀传统文化具有巨大的传播潜力，影视创作应当充分挖掘其深厚底蕴，以创作出既展现中国特色又能引发全球共鸣的文化产品。 三七互娱集团副总裁郭平预测，未来文化产业的竞争将集中在技术效率、成本优势以及大规模供应能力上。他表示，人工智能（AI）的应用能够降低成本、提高效率并实现规模化生产，而人类则应主导创意审美和文化价值的创作。郭平强调，技术不应超越内容所承载的价值观和文化底线，同时，内容创作也不应排斥技术所带来的效率提升和创新空间。 中央财经大学中国互联网经济研究院副院长欧阳日辉建议，中国微短剧行业应进一步加强海外本土化运营，使其内容更贴合当地文化背景。他还提议，应加强与海外产业的合作，积极参与行业标准的制定，以持续提升中国文化产业在全球范围内的影响力。

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以秦腔为背景的电视剧《主角》近期热播，同时，河南南阳田间地头的豫剧《清风亭》也引发了广泛关注。尽管这些传统戏曲没有流量包装，却凭借其质朴的舞台和悠扬的唱腔，深深打动了无数观众，甚至令许多人潸然泪下。 这些源于乡土的传统戏剧为何能如此触动人心？其核心在于它们深深植根于民间，贴近普通百姓的生活，以最本真的故事、最亲切的乡音和最浓厚的乡情，唤醒了人们内心深处的情感共鸣。 乡村戏剧的感染力首先体现在其故事取材于乡土，真实地反映了百姓的喜怒哀乐。与一些脱离现实的都市题材作品不同，无论是豫剧还是其他地方小戏，其剧本多源自民间传说和家庭伦理，围绕着忠、孝、节、义以及善恶有报等主题展开，这与农民的生活息息相关。《清风亭》中，张元秀夫妇含辛茹苦抚养的弃婴，长大后却忘恩负义，导致二老含恨而终，这一情节恰似农村父母“倾尽所有养育子女，晚年期盼子女归来”的真实写照，触动了人们对代际关系的关切。《铡美案》里秦香莲携子寻夫的悲惨遭遇，则道出了生活中“被辜负的委屈”和“对公平正义的渴求”。这些戏曲没有晦涩难懂的台词，讲述的是喂养、操劳等日常生活琐事，展现的是邻里和睦、知恩图报等朴素品德。观众常常能在角色身上看到自己、父母或乡邻的影子，眼泪自然而然地流淌下来。 在乡村社会中，戏台如同一个浓缩的社会舞台，戏文则承载着代代相传的道理。乡土戏曲不仅是娱乐形式，更是乡村社会传播价值观的重要载体。它以最通俗易懂的方式讲述最朴素的道理，在潜移默化中滋养家风、淳化民风。一场戏的演出，便是一次集体的精神洗礼，让孝悌、诚信、正义等观念在乡村落地生根，成为维系乡土秩序的精神力量。 其次，乡土戏曲的力量在于其乡音能够直抵人心，引发台上台下的情感共鸣。一方水土孕育一方戏曲，豫剧的高亢苍凉、秦腔的浑厚悲壮、黄梅戏的婉转细腻，都蕴含着当地人刻骨铭心的声音。以豫剧为例，豫东调高亢嘹亮，直抒胸臆，契合了中原农民直率爽朗的性格；豫西调则低沉婉转，悲切动人，通过真假嗓的交织，层层铺陈出生活的委屈与无奈。那些常年活跃在乡村的演员们，表演不加刻意雕琢，一招一式、一哭一腔都充满了生活气息和真情实感。 乡村戏台打破了舞台的距离感，演员与观众面对面、心贴心，台上深情演绎，台下凝神共鸣。这种沉浸式的 Thus, the rural opera stage breaks down the sense of distance between stage and audience. Performers and spectators are face-to-face, heart-to-heart. While performers pour their emotions into their singing on stage, the audience listens attentively and resonates with the performance below. This immersive emotional connection is something screen performances cannot replicate. More importantly, as living standards improve, villagers have an increasing demand for spiritual and cultural enrichment and yearn for warmer, more grounded cultural experiences.